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Création 2024
Pièce de danse pour 4 interprètes, durée : 1h10
Conception et direction artistique : Yohan Vallée
Création et interprétation : Thalia Otmanetelba, Lucie Raimbault, Ingrid Tegyey, Victor Virnot
Création musicale et sonore : David Hess
Création costumes : Anna Carraud
Création lumière et régie générale : Virginie Galas
Scénographie : Léo Lévy-Lajeunesse
Diffusion : Matthieu Roger – La Belle Orange, Bureau d’accompagnement d’artistes

Production : Appel d’Air
Coproduction : CCN de Tours, direction Thomas Lebrun * L’étoile du nord, Scène Conventionnée d’intérêt national art et création pour la danse et les écritures contemporaines, Paris * CCN de Rillieux-la-Pape, direction Yuval PICK, dans le cadre du dispositif Accueil-Studio (en cours …)
Partenaires : Le Silo, Méreville * Louhenrie, Pouillé * La Pratique, Vatan * La Ruche en mouvement / Abbaye de Corbigny * KLAP, Maison pour la danse, Marseille * Oésia, Notre-Dame-d’Oé * Scène nationale d’Orléans (en cours …)
Soutien : La région Centre-Val de Loire au titre du Parcours de Production Solidaire

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Ici, un groupe attend. Au loin, on sent des marches, on devine un chant. Tout près, on entend un souffle, un cri, un rire. Autour, le temps n’existe plus. L’espace est multiple et pourrait très bien être un quai de gare, le fronton d’un hôpital ou l’entrée d’une maison.
Les êtres présents mettent la frénésie du monde sur pause. Alertes et puissants, ils attendent. Dans une société de l’instantané, de l’immédiateté aliénante, qu’est-ce qu’attendre aujourd’hui ? Quelle est la place de l’attente dans notre quotidien ? Comment s’immisce-t-elle dans notre rapport à l’autre, à nous-même ?

Dans Abwarten (littéralement l’attente de rien), les interprètes laissent surgir l’émulsion d’une communauté dans l’attente d’un évènement, d’un instant. Ou bien de rien. Dans une époque où il est devenu introuvable, ce temps suspendu permet aux interprètes de déceler en chacun.e ses plus grandes attentes, ses espoirs tus, ses désirs les plus chers. En partant d’une maison commune insufflée par le collectif, la pièce donne à voir chaque interprète s’employer à affirmer sa singularité dans l’entité, à chercher son objet d’attente et à l’exprimer pleinement. Il se dessine à la fois la tension d’un groupe qui avance, qui tend vers un ailleurs et les individualités qui, vibrantes, interfèrent et explorent leurs routes intimes.

L’attente comme observation. L’attente comme relation.

Cet ensemble, composé de femmes et d’hommes de 30 à 60 ans, figure la nécessité de rendre visible les corps dans leurs multiplicités, d’affirmer les fragilités qui deviennent des forces et ainsi se faire le reflet vertueux d’un monde démesurément impétueux. De mesurer dans leurs corps, quelles parties sont en veille, en attente d’une réponse, d’un questionnement ou bien d’une attention. Car dès qu’une attente surgit, une fin est esquissée, espérée, peut-être redoutée mais pleinement vécue. Il naît alors une vérité pure de l’instant, de la vie qui passe et de la rencontre avec l’autre. D’un évènement incertain mais nécessaire.
Abwarten représente une brigade plongée dans une double ambition :
effacer l’épilepsie moderne et atteindre une réalité dans laquelle chacun.e affectionne un temps excentrique et une altérité euphorique.

Il s’agira de regarder le silence.
Il s’agira de construire un après.
Il s’agira de chérir les choses particulières.
Il s’agira de faire attendre des corps qui ne sont pas attendus.

Création 2023
Solo mobile & émotif pour salles et espaces non dédiés
Chorégraphie, interprétation et création sonore: Yohan Vallée
Costumes : Anna Carraud
Regard extérieur : Corinne Hadjadj
Régie générale : Carine Gérard
Durée : 25 minutes
Diffusion : Matthieu Roger – La Belle Orange, Bureau d’accompagnement d’artistes

Production : Appel d’Air
Partenaires : L’étoile du nord, Scène Conventionnée d’intérêt national art et création pour la danse et les écritures contemporaines, Paris – Le Plessis Théâtre, La Riche – Danse à tous les étages, Rennes – Le Regard du Cygne, Paris – micadanses, Paris
Avec le soutien de la ville de Tours et de Touraine, le département.

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Un être arrive d’un endroit où il a vécu un désenchantement. L’espace qui s’offre à lui est délimité par les spectateurs.trices. Ici il pourra faire illusion. Ici, il se donnera l’illusion d’être autre, d’habiter un autre corps. À partir d’une désillusion, il s’offrira un moment de liberté, un temps en pleine conscience afin de (se) raconter une autre histoire.

Ici, le corps de l’interprète n’est pas le sujet mais il est sujet à la perméabilité de ce qui l’entoure Dans un premier temps, avec une certaine incompétence, il se réapproprie chaque partie de son corps. Puis dans un second temps, il se laisse traverser par les stimuli en présence (musique, contact visuel et/ou physique), déploie son imaginaire, puis, au présent, laisse affleurer toutes les émotions qui se traduisent dans le corps par un flot de mouvements quasi ininterrompu.

Dans ce pré-carré épars, il sera donné à voir la multiplicité de cet être hybride. Il ne sera pas question de représentation mais plutôt d’une présentation. Une affirmation de la pluralité des genres, des caractères et des émotions. Le sacre d’un langage nouveau qui ne serait pas tout à fait lisible, pas tout à fait cohérent mais incarné et vécu. Laisser se dresser cet afflux d’émotions comme un fier drapeau afin d’être pleinement vivant et faire naître le bonheur simple d’un corps qui bouge comme il l’entend, d’un cœur qui entend. Effacer le filtre social en devenant indistinct afin de ré-enchanter la vie et remettre la poésie dans chaque regard et dans chaque geste.

Avec une certaine urgence de vivre et au plus près du public, la performance se veut d’une part comme un rassemblement de nos corps, au plus proche, au plus sensible. La proximité facilitera la rencontre entre les spectateurs.trices et l’interprète. D’autre part, ce temps court et à part s’imagine comme un courant d’air un soir d’été, où suspendu, le souvenir d’une chanson populaire, nous laisse un sourire au coin du cœur, une mélancolie aux lèvres, une autre histoire à écrire.

Le spectacle et/ou ateliers sont finançables via la part scolaire du Pass Culture.

Création 2022
Pièce chorégraphique & musicale pour 3 interprètes, durée : 50 minutes
Chorégraphie : Jeanne Alechinsky & Yohan Vallée
Interprétation : Jeanne Alechinsky, Stéphane Milochevitch, Yohan Vallée
Création musicale et sonore, musicien live : Stéphane Milochevitch (alias Thousand)
Création et régie lumière : Carine Gérard
Scénographie : Estelle Deniaud
Costumes : Anna Carraud
Création sonore : Jacques Salamaka
Encre de Chine : Jeanne Alechinsky
Diffusion : Matthieu Roger – La Belle Orange, Bureau d’accompagnement d’artistes
Production : Appel d’Air
Coproduction : L’étoile du nord, Scène conventionnée d’intérêt national art et création pour la danse, Paris – CCN de Tours, direction Thomas Lebrun – Scène nationale d’Orléans – La Pop, Paris
Partenaires : Danse Dense – Le Regard du Cygne, Paris – Le Carreau du Temple, Paris – Théâtre de Vanves / Scène conventionnée d’intérêt national « Art et création » pour la danse et les écritures contemporaines à travers les arts – Le Collectif 12, Mantes-la-Jolie – CN D, Pantin (mise à disposition de studio)
Avec le soutien du Centre Chorégraphique National d’Orléans – Direction Maud Le Pladec
Un projet mené en partenariat avec l’Amin Théâtre – Le TAG
Cette création a reçu le soutien de la DRAC Centre-Val de Loire au titre de l’aide au projet, de la Région Centre-Val de Loire au titre de l’aide à la création, de la Ville de Tours et de l’Adami.
Jeanne Alechinsky et Yohan Vallée sont artistes associés à L’étoile du nord & accompagnés par Danse Dense

DOSSIER ARTISTIQUE

Qui sommes-nous quand personne ne nous regarde ? Dans un monde hyper connecté, quelle place a aujourd’hui la solitude ? Décriée, moquée, utilisée comme une échelle de réussite sociale, la solitude divise et exclut ceux qui la vivent. En voulant adhérer au modèle jusqu’à la folie, les réseaux sociaux proposent une réponse illusoire de connexion aux autres et à soi. Ces interfaces renforcent une fausse solitude, qui parce qu’elle est connectée, n’en reste pas moins grande. 
Dans Porte vers moi tes pas, il s’agit de se glisser dans l’immensité qui réside au creux de la solitude intérieure pour la réhabiliter, redorer sa nécessité. Deux danseurs et un musicien s’emploient à dompter leurs peurs en s’arrimant à ce qui en eux est unique, à écouter leurs routes profondes, celles qui n’existent que parce qu’ils marchent dessus. Le temps n’est plus le même dans cet espace. Les trois interprètes deviennent garants de la solitude des autres, et parce qu’ils osent entrer dans leurs sensations face à tous, résolvent la peine et font briller la vulnérabilité. 
Porte vers moi tes pas s’érige contre le temps rapide, contre la rupture d’avec soi, contre la pression de paraître au risque de se perdre. Seul nous oublions que quelque chose toujours nous écoute. Et pour l’entendre, il faudrait pouvoir ouvrir en soi des espaces suffisamment grands pour qu’émerge de cette rencontre une danse unique qui fait alliance avec l’autre. Écouter ce qui se lève en nous, avant d’écouter les bruits du monde, pour que les solitudes ainsi réinvesties se rencontrent et créent un bal où chacun à la place qui l’attend.

Création 2020
Pièce de danse pour 2 danseurs, durée : 40 minutes
Chorégraphie et interprétation : Jeanne Alechinsky & Yohan Vallée
Scénographie et création lumière : Léo Lévy-Lajeunesse
Création costumes : Anna Carraud
Création sonore : Jacques Salamaka
Régisseuse lumière : Carine Gérard
Diffusion : Matthieu Roger – La Belle Orange, Bureau d’accompagnement d’artistes
Production : Appel d’Air
Coproduction : L’étoile du nord, scène conventionnée d’intérêt national art et création pour la danse, Paris
Partenaires : micadanses, Paris – Le Silo, Méreville – Regard du Cygne, Paris –  Atelier de Paris/CDCN – Théâtre de Vanves / Scène conventionnée d’intérêt national « Art et création » pour la danse et les écritures contemporaines à travers les arts – L’Essieu du Batut, Murols – Garage29, Bruxelles
Jeanne Alechinsky et Yohan Vallée sont artistes associés à L’étoile du nord & accompagnés par Danse Dense

DOSSIER ARTISTIQUE

Deux êtres dans un espace où la lumière vacille. On entend les grondements de glaciers qui se défont. Ils avancent, incertains, afin de partager avec le monde leur part d’ombre, leur indicible, ce qu’ils ne savent pas encore, ce qui en eux est là mais pas tout à fait formulé, ce qui pensait ne pas être écouté et qui trace en secret des chemins de transformation.
Ce duo, en utilisant la forme d’une partition partiellement écrite avec des moments improvisés, s’occupe de l’obscur en soi. Obscur, mais pas au sens de terrible ou dangereux, obscur comme le lieu où fourmille nos devenirs, nos forces, notre besoin de consolation, notre joie, obscur comme la première poussée, le lieu des possibles et des chemins de traverse.
S’emparant ainsi de la notion de minorité visible et invisible, Mon vrai métier, c’est la nuit pose la question de la quantité d’écoute accordée à l’ombre, elle qui ne crie jamais, et par extension à ceux qui ne sont pas conformes, ceux qui débordent les cases ou qui ne rentrent dans aucune, qui ne jouent pas le jeu de l’intégration soit parce qu’ils ne le veulent pas, soit parce qu’ils ne le peuvent pas, et dont l’expression est muselée ou volontairement ignorée.

Que se passe-t-il quand on choisit d’aller avec ce qui se tait au sein de nos corps même, avec ce qui ne se met pas en lumière, ce qui est caché ? Quelle est la voix de l’ombre, et puisqu’elle soutient tout, comment pouvons-nous lui laisser la place qu’elle demande ? Comment manifester l’engagement du côté du non-visible ?
Par-delà le langage des mots, le corps prend alors le relai, permettant une évasion salvatrice dans un monde où le visible, l’explicable, et le régime de l’image règnent en maîtres. En ne cherchant pas à faire beau, à rentrer dans la norme imposée par la représentation, les danseurs font alliance avec la minorité en eux afin d’accueillir ce qui murmure dans leurs parts secrètes. Prendre le temps de se perdre dans l’obscur afin d’activer un chemin de résistance face à la pression de la définition de soi.

Il sera question de solitude et de peau renversée.
Il sera question de promener un halo sur une paroi.
Il sera question de souterrain.
Il sera question de défaire.
Il sera question de noir.
Il sera question de magnolias.
Il sera question de scintillements sur une étendue d’eau, la nuit.

Le spectacle et/ou ateliers sont finançables via la part scolaire du Pass Culture.

Création 2021
Solo de danse, durée : 30 minutes
Chorégraphie, scénographie et interprétation : Yohan Vallée
Création sonore : Jacques Salamaka
Regards extérieurs: Corinne Hadjadj, Gaia Saitta, Toméo Vergès
Création et régie lumière : Carine Gérard
Diffusion : Matthieu Roger – La Belle Orange, Bureau d’accompagnement d’artistes
Production : Appel d’Air
Coproduction : Centre chorégraphique national de Tours, direction Thomas Lebrun
Partenaires : L’étoile du nord, scène conventionnée d’intérêt national art et création pour la danse, Paris – Regard du Cygne, Paris – Le Silo, Méreville – Le 37e Parallèle, Tours – Le Plessis théâtre, La Riche – Garage29, Bruxelles – CN D, Pantin – La Maison Pop, Montreuil – Point Éphémère, Paris
Avec le soutien de Danse Dense, la Mairie de Cormeilles en Parisis et du CCN d’Orléans, directrice Maud Le Pladec
Yohan Vallée est artiste associé à L’étoile du nord & accompagné par Danse Dense.

DOSSIER ARTISTIQUE